Premier édifice marquant de Victor Horta, la Maison Autrique est un élément majeur du patrimoine architectural bruxellois. Ce bâtiment vient de faire l'objet d'une restauration à bien des égards exemplaire, aidant à mieux comprendre la naissance de l'Art Nouveau. La Maison Autrique souligne l'intérêt historique et esthétique des maisons bruxelloises, les révélant dans leur séduction et leur mystère.
De nombreux auteurs ont participé, autour de Schuiten et Peeters, à la rédaction de ce magnifique ouvrage, qui existe aussi en anglais et en néerlandais.

Plus de cinquante années d'écriture, ponctuées de livres majeurs, Les Voix du silence en 1951, les trois tomes de La Métamorphose des dieux en 1957, 1974, 1976. Une vision globale de la création artistique, née d'expériences personnelles, fondée sur un savoir dominé (et vertigineux), guidée par des conceptions fortes, le Musée imaginaire, la métamorphose. «Ce n'est pas plus une histoire de l'art que La Condition humaine n'est un reportage sur la Chine», écrit Malraux. Connaître, en effet, n'est pas tout. Malraux ne nous «apprend» pas l'art ; il nous le fait aimer et nous permet d'en faire à notre tour l'expérience. Dans son Musée imaginaire, les ?uvres, métamorphosées, échappent à leur époque, deviennent présentes, exercent sur nous tout leur pouvoir. Dans cette sorte de Musée imaginaire de la littérature qu'est la Pléiade, ses Écrits sur l'art, reproduits avec leur illustration, trouvent enfin la place centrale qui leur revient.

TOME I : Esquisse d'une psychologie du cinéma - Saturne. Le destin, l'art et Goya - Les Voix du silence - Le Musée imaginaire de la sculpture mondiale - Préfaces, articles, allocutions (1922-1952). Édition publiée sous la direction de Jean-Yves Tadié avec la collaboration d'Adrien Goetz, Christiane Moatti et François de Saint-Cheron, 1680 pages, 680 ill., rel. peau, 105 x 170 mm.

TOME II. La Métamorphose des dieux : Le Surnaturel - L'Irréel - L'Intemporel - Préfaces, articles, allocutions (1955-1976). Édition publiée sous la direction d'Henri Godard avec la collaboration d'Adrien Goetz, Moncef Khémiri et François de Saint-Cheron, 1856 pages, 548 ill., rel. peau, 105 x 170 mm.

L'auteur a suivi à pied, à cheval ou à vélo, pendant huit mois, sur 6.000 kilomètres, de la Sibérie au Golfe du Bengale, l'itinéraire de Slavomir Rawicz qui avec ses compagnons s'est évadé d'un goulag de Iakoutie et a fuit vers l'Inde, traversée dont il fait le récit dans A marche forcée : à pied, du Cercle polaire jusqu'en Inde, 1941-1942 (Phébus, 2002). Pour rendre hommage à ces hommes dont la soif de liberté a triomphé des obstacles plus grands, l'auteur a franchi seul les taïgas, la steppe mongole, le désert de Gobi, les Hauts Plateaux tibétains, la chaîne himalayenne, la forêt humide jusqu'à la montagne de Darjeeling.

Cet ouvrage nous invite à la rencontre de l'Autre à travers la sensibilité d'un artiste. Peintre français, passionné de voyage, de photographie, d'art et de découvertes, Michel Rauscher a visité de nombreux pays d'Afrique, d'Asie, d'Amérique centrale et d'Europe. Au fil des pages, peintures, dessins ou photos provoquent émotion et réflexion, en évoquant des thèmes intemporels et communs à la vie des hommes. La technique même de Michel Rauscher participe à cette universalité: importance de la matière, couleurs vives, silhouettes évocatrices et poétiques.

Voir le site du journal Le Monde http://www.lemonde.fr/cgi-bin/ACHATS/acheter.cgi?offre=ARCHIVES&type_item=ART_ARCH_30J&objet_id=964609

J'ai choisi de porter mon regard sur le beau, en espérant que chaque particule de beauté cueillie par ma rétine se multiplie à l'infini. L.T.

Après Natura, publié en 2003 par les éditions Rustica, Louise Tanguay signe Flora, un deuxième ouvrage entièrement dédié aux plantes et aux fleurs.
Photographe et graphiste, elle nous offre un livre d'un grand raffinement et nous fait partager, tel un peintre, sa vision personnelle de la nature, cet univers qui la passionne depuis toujours.
Poétiques, fascinantes, insolites, les 200 photos de l'ouvrage sont autant de scènes d'inspiration: graminées évanescentes, pivoines aux pétales de soie rouge, mystérieuses fleurs de lotus, roses si vulnérables...
Un livre-cadeau qui séduira tous les passionnés de plantes, de fleurs et de jardins.
Présentation de l'éditeur

Après La Photographie plasticienne. Un art paradoxal, Dominique Baqué investigue cette fois les différents pôles photographiques de 'l'après post-modernisme', emblématisé par les années quatre-vingt-dix : la photographie érudite, l'objectivisme de l'école de Düsseldorf, le renouveau de la photographie documentaire, etc.
L'auteure a mis en exergue les questionnements propres à l'extême contemporain : l'impossibilité du paysage et la crise de l'urbanité, l'émergence de 'non-lieux' d'une part; l'inquiétude du sujet vis-à-vis de lui-même et la fragilité du portrait d'autre part.
D. Baqué convie en fin de compte le lecteur à partager avec elle l'admiration comme passion joyeuse, active et nietzschéenne.

L'auteur, spécialiste du cinéma et de la télévision, étudie la trajectoire du cinéaste dans les années 60. J.-L. Godard, notamment avec son film A bout de souffle, adhéra à la Nouvelle vague, mais abandonna ses convictions en quelques années. Godard se pose alors en ennemi d'Hollywood et déclare ne plus faire du cinéma que pour une minorité. J.-P. Esquenazi examine ce moment-clé où se cristallise la répudiation définitive de la culture industrielle, refus qui n'aura plus rien de 'populaire'. En rendant compte de l'inventivité dont témoigne Godard dans chacun de ses films, ce livre nous en dit long sur ce que furent les espoirs et les impasses d'une génération.

Chris Marker is one of the most extraordinary and influential film-makers of our time. In landmark films such as Letter from Siberia (1958), La Jetée (1962), Sans Soleil (1982) and Level Five (1996), he overturned the conventions of the cinema, confounding normal distinctions between documentary and fiction, private and public concerns, writing and visual recording, and the still and moving image. Yet these works are only the better-known elements of a protean career that to date has spanned the second half of the twentieth century and encompassed writing, photography, film-making, video, television and the expanding field of digital multimedia.

Catherine Lupton traces the development and transformation of Marker's work from the late 1940s, when he began to work as a poet, novelist and critic for the French journal Esprit, through to the 1990s, and the release of his most recent works: the feature film Level Five and the CD?ROM Immemory. She incorporates the historical events, shifts and cultural contexts that most productively illuminate the different phases of Marker's career. He stands out as a singular figure whose work resists easy assimilation into the mainstream of cultural and cinematic trends.

Marker's oeuvre moves in circles, with each project recycling and referring back to earlier works and to a host of other adopted texts, and proceeds by way of oblique association and lateral digression. This circular movement is ideally suited to capturing and mapping Marker's abiding and consummate obsession: the forms and operations of human memory. Chris Marker: Memories of the Future itself aims to capture something of this movement, in forming a comprehensive analysis and overview of this modern master's prolific and multi-faceted career.
Présentation de l'éditeur

This landmark book offers a radical reinterpretation of the innovative art of the late 1950s and 1960s. Examining the work of major artists of the period?including Mark Rothko, Piero Manzoni, Agnes Martin, Dan Flavin, Eva Hesse, Blinky Palermo, and Louise Bourgeois?Briony Fer focuses on the overriding tendency toward repetition and seriality that occurred at the moment of modernism's decline, gained ground in its aftermath, and continues to shape much of the art seen today.

Although seriality is mainly associated with American artists and with Minimalism, Fer broadens our understanding of it, looking at Minimalist seriality as one crucially important strategy among several. She argues that repetition becomes generative of new modes and habits of making and looking; at stake is how we think about the artwork in relation to both temporality and subjectivity. Paying close attention to specific artworks, this timely critical reassessment offers a fresh perspective on a wide range of familiar and less familiar art.

Briony Fer, reader in history of art at University College London, is also the author of On Abstract Art, published by Yale University Press.
Présentation de l'éditeur