Loin des clichés sur la 'belle endormie',

l'auteur du Bréviaire méditerranéen se fait tour à tour géographe, historien, anthropologue, mythographe, cartographe, philologue pour évoquer des aspects de Venise jusque-là délaissés par les écrivains et les peintres : les herbes folles, les puits des petites places, les bittes d'amarrage des bateaux, les sculptures murales, les ponts, les plantes, les cartes anonymes ou imaginaires, les rivières, les crépuscules, la rouille et la patine, les auberges, etc. L'écriture sobre et poétique de Predrag Matvejevitch s'attarde sur la face cachée de Venise et montre que, au-delà de ses fastes, l'invisible et le silence constituent sa substance secrète.
Présentation de l'éditeur

Predrag Matvejevitch est né en 1932 à Moshtar, dans l'ex-Yougoslavie. Spécialiste des questions de dissidence dans les cultures et littératures d'Europe orientale, il partage sa vie entre Rome et Paris, où il enseigne les littératures slaves. Il est l'auteur d'une dizaine d'ouvrages, dont Bréviaire méditerranéen, traduit dans une vingtaine de langues.

L'histoire d'une ville mythique, fondée par le roi Thésée, racontée à travers les textes d'auteurs qui ont forgé l'imaginaire d'Athènes : d'Hérodote, Thucydide et Platon à Lawrence Durrell, Henry Miller ou André Malraux, en passant par ces voyageurs du 19ème que furent Chateaubriand, Théophile Gautier ou Pierre de Coubertin. Un voyage aux sources d'une Cité au rayonnement millénaire, dont la splendeur classique se mêle au désordre d'une mégalopole de 4,5 millions d'habitants.
On trouvera dans la collection 'Le goût de...' nombre de petits recueils de textes consacrés à des villes et contrées du monde entier.

Forêts intérieures

Il suffirait de traverser la fine couche de papier glacé pour se retrouver de l'autre côté de la photo, accroupi dans le fouillis limite oppressant de branchages et de sous-bois dénudés par l'hiver... Noces est une collection de clichés envoûtants réalisés entre 1988 et 1995 par Gilbert Fastenaekens en forêt de Vauclair, sur le plateau champenois. Revenant chaque année, souvent l'hiver, dans cette grande forêt domaniale, le photographe a arbitrairement délimité un périmètre de trente mètres sur cent dans lequel il demeure des heures durant...

Après un certain temps, quand je n'attendais plus rien, quand j'avais oublié les raisons de ma présence, quand toute idée de fuite ou d'urgence avait disparu, survenaient des moments rares, de sensations fortes et sereines, qui me permettraient de me sentire pleinement dans l'instant des choses. Je me sentais devenir l'arbre, la pierre, le paysage, acceptant le temps présent pour ce qu'il était, révélant par là même son sens. Je m'écoulais avec lui et ressentais humblement que le passage symbolique du temporel au spatial dissipait l'éphémère pour n'indiquer que l'instant présent dans l'espace. G.F.

Chaplin et les images retrace la carrière de Charles Chaplin, enfant pauvre des faubourgs de Londres qui conquit l'Amérique et le monde, et l'histoire de Charlot, sa créature, par des photographies de studio, des images et des affiches de films. L'ouvrage montre la popularité du personnage tant auprès du public que de l'avant-garde artistique des années 1920.

Hors de la vaste jungle des herbes incertaines

Il y a d'un côté les adeptes des plantes et des tisanes, qui apprécient la relative innocuité des médecines douces et se satisfont d'une tradition souvent millénaire quant à l'usage et aux effets de telle ou telle espèce.
D'autres à l'opposé se vantent de ne pas y croire, et refusent fermement d'ingérer tout ce qui n'a pas la forme d'un comprimé : un biochimiste et un médecin vont ici les réconcilier. C'est sous une livrée bicolore modeste que se présente Des plantes auxquelles se fier, ouvrage dont Jacques Falquet et Bertrand Graz ont eu l'idée après des années de coopération dans des pays où le prix des médicaments dépasse souvent considérablement les possibilités économiques des malades.
Regroupant une petite trentaine de plantes aux possibilités thérapeutiques éprouvées (tests en double-aveugle, vérification approfondie de l'innocuité, prise en compte de la marge du dosage), ce petit livre jaune et vert propose au lecteur ordinaire une synthèse tirée d'articles médicaux parus en français, allemand et anglais, avec une première sélection de plantes courantes (menthe poivrée, eucalyptus, camomille?), pouvant figurer dans le traitement rationnel de quelques symptômes courants (acné, maux de tête et migraines, rhumes, troubles du sommeil, nausées?). Les auteurs décrivent leurs caractéristiques, les espèces avec lesquelles elles pourraient être confondues, et la meilleure façon de les cultiver au jardin ; le temps de traduire et de vérifier d'autres sources, ils publieront en principe un deuxième volume, jetant enfin la base d'une pharmacopée végétale fiable et sans danger.
(Anne de Bardzki)

Le peuple de Paris, en se frottant au mobilier urbain, a donné à la ville cette patine que l'on peut aimer. Ainsi moi-même, par mes passages répétés, j'ai tellement participé à l'astiquage des bibelots de la rue que j'éprouve, pour la première fois de ma vie, un vague sentiment de propriété.
Je veux néanmoins me situer dans l'espèce peu commune des propriétaires libéraux en vous laissant ma porte largement ouverte. R.D.

Depuis plus d'un siècle, les arts plastiques, la littérature, la musique et le cinéma regorgent d'artistes qui ont joué à faire les idiots. Des créateurs seuls et singuliers, ni vraiment clowns, ni tout à fait mystiques, qui ont fait le choix de n'être pas compris. Explorer l'idiotie, c'est comme descendre avec délectation aux enfers de l'art, un voyage hilare, quand il n'est pas effrayant, en compagnie de Flaubert, Satie et Magritte, Filliou, W.C. Fields et Lars von Trier. Jean-Yves Jouannais, auteur des Nains de jardins et d'Artistes sans oeuvres, embrasse ici, entre infamie et fiasco, le destin d'artistes qui ont perdu en reconnaissance ce qu'ils ont gagné en spiritualité. L'idiotie, une sagesse, tel un bout de sparadrap, dont l'Occident chercherait à se défaire sans jamais y parvenir.
Présentation de l'éditeur

Le philosophe Michel Onfray se penche sur le travail du peintre et philosophe Gilles Aillaud, peintre de zoos et de paysages africains, de natures mortes, de lieux familiers et de paysages marins... Ce livre est une réflexion sur la Séparation originaire, celle que tente de réparer une oeuvre traversée par la recherche de l'Unité perdue. Selont Onfray, il s'agit dans cette peinture de 'construire une somme païenne, une totalisation d'un genre hégélien, un englobant qui vaudrait comme un retournement et une pharmacopée de cette maladie de la Séparation. Quand la Séparation révèle le symptôme, l'Encyclopédie propose l'antidote. La peinture agit en antidote.'

En novembre 2002, les trois auteurs bruxellois de ce livre se sont rendus pour une visite de 10 jours en Palestine. Comme la plupart des téléspectateurs et lecteurs occidentaux de la presse quotidienne, leur connaissance du long et profond conflit qui oppose israéliens et palesteniens s'alimente de la couverture médiatique dominante. Sur le terrain ils expérimentent une réalité complexe dont les standards médiatiques ne peuvent rendre compte. Ce trio d'artistes et de critiques défie avec cet ouvrage des années d'observation médiatique en s'appuyant sur le rapport de leur brève rencontre avec la vie quotidienne palestinienne. A Jérusalem, à Ramallah ou Gaza, ils voient chez les occupants et les occupés l'attente perpétuelle d'un changement radical. Comme si le temps s'était suspendu.

Nous sommes à la fin des années soixante. Melvin Van Peebles se lance dans la réalisation de Sweet Sweetback's Baadasssss Song, film noir indépendant qui secouera l'industrie du cinéma américain. Projeté le 31 mars 1971 au Grand Circus Theatre de Detroit, il s'impose comme une oeuvre militante et divertissante, un long métrage expérimental autant qu'un film de genre. Homme-orchestre d'une fiction dont il est l'auteur, le réalisateur, le producteur, l'acteur principal, Melvin Van Peebles revient ici sur l'histoire de cette aventure artistique et financière qui a commencé dans le désert Mojave. Entre journal de bord, manifeste et pamphlet poétique, c'est 'un hymne sorti de la bouche de la réalité' qu'il donne : un témoignage au ton libre, souvent provocateur et vif, sur le cinéma, l'Amérique du début des années soixante-dix et la condition de sa communauté noire.
Ce journal, enrichi du script et des dialogues du film, est complété par les contributions de Nicole Brenez, Serge Chauvin, Gilles Mouëllic et Jean-Baptiste Thoret qui permettent de saisir l'originalité formelle et la force politique de Sweet Sweetback's Baadasssss Song.
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