Dans ce Florilège naturaliste, Jacques Testart a rassemblé des définitions publiées en 1770 dans une « encyclopédie » (la première ?) destinée aux voyageurs et aux amateurs de cabinets d'histoire naturelle et de curiosités, écrite à l'origine pour « amuser le lecteur tout en l'instruisant »...

Jacques Testart, biologiste du XXIe siècle, apprécie le regard observateur de ces naturalistes du XVIIIe siècle et réagit aux définitions drôles, cocasses, poétiques, prémonitoires, véridiques ou aberrantes des auteurs.

Ce livre original donne une vision des sciences naturelles de l'époque, où se mêlaient l'observation de la nature, le divin, le sexe, les remèdes, l'alimentation ou encore l'humour.
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On pense trop souvent qu'un jardin ne vit qu'au printemps et en été, pour tomber en sommeil le reste de l'année. Or il est possible de penser un jardin qui, tout en offrant des visages différents selon les saisons, présente en automne et en hiver un intérêt esthétique tout aussi fort qu'aux beaux jours.

C'est ce que montre Noël Kingsbury dans cet ouvrage superbement illustré. En s'intéressant aux plantes dont les capsules contenant les graines sont situées dans les parties terminales, il est possible de composer un jardin fortement coloré au printemps et en été, tout en maintenant une structure et une esthétique fortes en automne et en hiver. L'aménagement du jardin est alors pensé selon la durée de vie de chaque espèce et selon des associations subtiles de matières, de coloris et de formes qui apparaissent une fois les fleurs fanées. Ces plantes à capsules offrent un visage extraordinairement multiple et original car elles sont aussi belles en fleurs que lorsqu'elles fanent et enfin lorsqu'il ne subsiste plus que le « squelette ». Elles se marient bien aux graminées et aux plantes indigènes et sont des composantes clés des jardins naturels où toutes les phases de la vie d'une plante, de la première pousse à l'affaiblissement final, sont préservées.

Après avoir retracé leur histoire et expliqué comment ces plantes se reproduisent et participent à l'équilibre écologique du jardin, Noël Kingsbury explore le rôle de chacune d'entre elles à travers des exemples de jardins du monde entier. Il propose enfin un répertoire complet de ces plantes, dont il détaille les caractéristiques spécifiques, la persistance et l'intérêt esthétique.

Les photographies de Jo Whitworth capturent ces moments particuliers de leur vie et nous font découvrir l'intrication des formes, la beauté des textures et la densité des camaïeux produits par ces plantes singulières.
Présentation de l'éditeur

Hommage au jardin d'une paysagiste hors pair, cet ouvrage offre un panorama des plus beaux jardins du monde, de l'Antiquité à nos jours, avec notamment des jardins peu connus du Canada, des États-Unis, du Brésil, du Chili, de Chine, d'Afrique-du-Sud...

À travers une exceptionnelle série de photographies, il évoque tous les aspects de l'art du jardin : le style classique, le jardin à l'anglaise, le jardin chinois, l'évolution du jardin japonais, l'eau dans le jardin, la nature en ville, le jardin méditerranéen, le jardin inspiré des oasis du désert, l'art d'intégrer statues ou bassins, ainsi que les créations de paysagistes visionnaires et d'avant-garde...

Le jardin idéal étant, pour Penelope Hobhouse, un juste équilibre entre la maîtrise de l'homme sur la nature et la préservation du caractère sauvage de celle-ci, l'approche environnementale, propre à notre époque, est mise en avant avec des créations jamais encore photographiées.
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La Cambre Mode[s] is celebrating its birthday... 650 colourful images and many documents illustrating 20 years of experiments always in progress... A school of art dedicated to the teaching of fashion, today internationally renowned... and above all, a tremendous source of creative energy !

La Cambre Mode[s] fête son anniversaire...
650 images hautes en couleurs et de nombreux témoignages qui défendent 20 ans d'expériences toujours en évolution... Une école d'art engagée dans l'enseignement de la Mode, aujourd'hui internationalement reconnue... Une formidable source d'énergie créative !
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L'histoire des chanteuses de blues américaines est une histoire de dur labeur et de malchance, de bonheur et de satisfaction sexuelle, de ce que l'on ressent quand on a fait de son mieux et qu'on est toujours toute seule à minuit et qu'il pleut. C'est une histoire qui parle des Afro-Américains échappant à l'esclavage avec l'espoir que leur avenir sera vraiment libre, et c'est l'histoire d'une Blanche qui entend cette musique et qui sait qu'elle lui parle, à elle aussi. C'est l'histoire d'une femme au grand coeur qui se sent mal dans sa peau et d'une 'mauvaise femme' qui se sent bien, parce que, en fin de compte, aucune femme n'est entièrement bonne ou mauvaise. Par-dessus tout, l'histoire des chanteuses de blues est une question de feeling. B.J.

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L'oeuvre du caricaturiste et illustrateur le plus célèbre de l'époque romantique, contemporain de Balzac et de Daumier, ne se livre pas au premier regard : dehors comiques pour un propos austère ; verve du trait et des couleurs dénonçant la noirceur des êtres ; extravagances du dessin fondées sur la précision du métier. J.J. Grandville nous a laissé une oeuvre aux facettes multiples, fruit de la prodigieuse vitalité d'un artiste, tour à tour contempteur des vices de l'humanité, journaliste de combat, illustrateur de la littérature universelle, explorateur des voies du rêve et du fantastique. Sacré 'roi de la caricature' dans les débuts de sa carrière, mais bientôt regardé comme un créateur délirant de mondes imaginaires, Grandville, un temps oublié, fut redécouvert au XXe siècle par les Surréalistes, qui le tenaient pour leur 'précurseur'.

La préface, les notices et la biographie de l'artiste établies pas Annie Renonciat, spécialiste de l'histoire du livre illustré, guident le regard du lecteur à travers les images les plus représentatives de cette oeuvre surprenante et complexe, qui a inspiré plusieurs générations de dessinateurs et d'humoristes, depuis Gustave Doré au XIXe siècle jusqu'aux graphistes, affichistes et bédéistes de notre temps.
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Il y a des comédiens qu'on reconnaît à leur voix, à leur démarche, à la façon qu'ils ont de tirer vers eux un personnage plutôt que d'aller vers lui. On les identifie sous la perruque. Sous l'uniforme ils ne trompent personne. Et puis il y a ceux qui semblent changer de visage et de stature, d'âge aussi et de rang social, en vrais caméléons de la scène ou de l'écran. En peinture, c'est pareil. Il y a des artistes qui font leur style et leur réputation sur quelques bâtons, sur la couleur d'une palette ou sur un thème qu'ils répètent et varient sans se lasser. Et puis il y en a d'autres qui jouent de tous les supports et de toutes les matières, qui passent de deux à trois dimensions avec bonheur, qui ne traitent jamais deux idées dans le même pot. André François est l'un de ces Fregoli des arts plastiques. Huile ou gouache, pastel ou fusain, tôle ou bois, tout lui est bon, tout lui est prétexte à invention, et les matériaux ne sont souvent qu'un tremplin pour une imagination qui ne s'encombre d'aucune règle et ne fait référence à aucun système. A la voir rassemblée, au Palais de Tokyo, ou au musée d'Art moderne (même si elle était montrée là, après l'épreuve du feu), on comprend bien la nature de l'homme, la constance des intentions, l'unicité et la cohérence de l'oeuvre.

Ce regard doux-amer sur les choses de la vie, cette ironie tendre avec laquelle il traite les acteurs de son quotidien, cette aptitude à jouer des formes et des matières au-delà de toute mode et de toute convention, font qu'il est impossible de situer André François : un artiste rare, un homme exceptionnel.
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L'homme doit impérativement faire preuve d'humilité dans ses interventions face à son patrimoine culturel s'il ne souhaite pas en garantir la destruction. La plupart de ses initiatives malheureuses sont la résultante d'une course au tableau de chasse le plus représentatif possible. A qui reviendront les honneurs d'être le seul et unique intervenant sur tel ou tel chef-d'oeuvre ? L'absence régulière de collégialité révèle un profond manque... d'intelligence.

Roger H. Marijnissen est très certainement un des fidèles défenseurs de la cause. Il en donne la preuve au travers de son vécu, fil conducteur de ce livre.

Dans la perspective de sauvegarder à tout prix le patrimoine, l'urgence oblige à publier ce véritable cri d'alarme, au risque d'aller à contre-courant d'une circulation effrénée des oeuvres, imposée par les expositions de prestige tant nationales qu'internationales.
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Face à la puissance et à la complexité de la globalisation et des réseaux, certaines oeuvres d'artistes contemporains, répondent par un mouvement sensible vers le 'chez soi'. Ce que nous avons appelé art domestique reste un phénomène polymorphe qui invite à penser notre mise en demeure, entendue à la fois comme abandon du corps au confort, au décor, et comme incrédulité à échapper aux agressions du monde extérieur. Côté femme, les choses ne s'arrangent pas, tant les pressions sociale et économique incitent à les faire rentrer 'à la maison', tant 'le modelage' des enfants et les tâches ménagères sont loin encore d'être équitablement partagées. C'est aussi que l'habitat, en tant que volume enveloppant, a son charme, son intimité, sa privauté. Des bricolages dominicaux aux technologies subtiles de la domotique, chacun y exerce 'sa' créativité. Est-ce au sein ou en marge de la maison qu'il faut situer la présence des écrans et des alarmes, le foyer télévisuel, l'arbre de Noël ou les nains de jardin ? Quand la voiture sort du garage, c'est la maison qui déroule ses fauteuils, sa radio, sa clim... En quoi l'art contemporain est-il imprégné d'un art de vivre commun, voire d'une conscience critique du quotidien que l'on pourrait qualifier de domestique ?
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Etre archi bien 1
Un livre de voyage et d'escapades. Neuf lieux d'exception et de bonheur déclinés par quelques grands noms de l'architecture et du design à travers toute l'Europe : France, Pays-Bas, Allemagne, Suisse, Italie et Espagne. Des hôtels pas comme les autres, qui bousculent les étoiles...

A travel and get-away guide. Nine exceptional addresses and uplifting experiences created by some of the big names in architecture and design across Europe : France, the Netherlands, Germany, Switzerland, Italy and Spain. Hotels like no other with their very own star system...
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