Présentation de vingt-quatre peintures et sculptures réalisées entre 1961 et 2016 et données par l'artiste américain au Centre Pompidou. Présentées en doubles pages, elles couvrent tous les grands motifs abordés par Jim Dine, y compris ses coeurs, peignoirs, oiseaux, autoportraits et outils. Contient un entretien de l'artiste avec Bernard Blistène, directeur du Centre Pompidou.
Dix ans après la mort d'Hugo Claus, ce livre est une déclaration d'amour à l'artiste tout-terrain qu'il était : l'écrivain, le peintre, l'homme de théâtre, le réalisateur, sans oublier l'homme tout court. Que l'on retrace le parcours captivant du maître, au fil des lieux qui lui étaient chers - Ostende, Paris, Gand, Amsterdam, Bruxelles, New York - et les thèmes qu'il contient s'y illuminent : Claus le poète, l'épicurien, l'artiste engagé, toujours séduisant, toujours mystifiant. Ce livre traite de « la Belgique et son chagrin », mais aussi de Mai 68, de l'érotique, de zeezucht, le blues de la mer, de CoBrA et de bien d'autres choses encore. De pétanque, par exemple, et de culturisme. (présentation de l'éditeur)
Une exposition consacrée aux images de la culture visuelle de l'extrême gauche de 1968 à 1974, à travers de nombreux documents d'archives (revues, tracts, affiches, photographies, extraits de films documentaires), ainsi que des sculptures et des installations.
Interrogé sur l'épitaphe qu'il aimerait voir gravée sur sa tombe, Alfred Hitchcock répondit : « Eh bien, voilà ce qui arrive quand on a été un méchant garçon. »
Car méchant il sut l'être, lui qui considérait le meurtre comme l'un des beaux-arts. Aussi l'assassinat de l'héroïne de Psychose sous la douche est-il beaucoup plus qu'une scène d'anthologie : il exprime les pulsions du cinéaste lui-même, les frustrations d'un homme amoureux d'inaccessibles actrices et les souffrances d'un être complexé par son physique. S'ajoutaient à cela une fascination morbide pour l'homosexualité, une immense culture en matière de romans noirs et une propension à inventer des blagues douteuses - comme la fois où il paya un technicien pour passer une nuit menotté dans les studios, non sans lui avoir offert du brandy dans lequel il avait discrètement versé un laxatif.
Une fois la caméra sortie de la chambre, qu'a fait l'homme au noeud papillon, raide sur son fauteuil comme un mannequin de cire ? La femme au visage de nacre dans le matin bleu de cobalt à Moscou, prend-elle toujours le bus au petit jour ?
Chef d’œuvre de Kenneth Goldsmith, cet essai a permis la compréhension des mutations imposées au texte par le numérique (sous le titre Uncreative Writing, Columbia University Press). Jean Boîte Éditions le propose ici au lecteur fran- cophone dans une traduction éclairée de François Bon, et dans une édition augmentée d’un chapitre original écrit par Kenneth Goldsmith.
L'auteur s'applique à décrire les mutations de villes créées dans les années 1950 où étaient conçus et réalisés essais atomiques, réacteurs nucléaires ou modules spatiaux : Baïkonour, Obninsk, Doubna ou Akademgorodok.
Le monde occidental moderne a éloigné la notion de cosmos de la société à partir du XVIIe siècle, reléguant l'univers à l'état d'objet. La vision de l'environnement est alors proche du junkspace (espace foutoir), tel que le définit Rem Koolhaas. Les anciens pays colonisés, comme le Pérou, ne devraient-ils pas retrouver la cosmicité des autochtones dans leur relation à l'environnement ?
Quatre musiciens décident de jouer ensemble. Quoi de plus simple ? Apparemment... Voici quatre personnes qui ne se quitteront guère pendant dix ans, vingt ans, ou plus - si affinités. Mais, précisément, d'affinités il ne s'en trouve peut-être pas, en dehors de l'art musical suprême qu'est le quatuor à cordes. Ces musiciens - hommes, femmes - vont passer l'essentiel de leur vie de répétitions en concerts aux quatre coins du monde, dans des conditions matérielles souvent aléatoires, et en constante interdépendance, alors qu'ils mènent par ailleurs d'autres existences avec d'autres projets, d'autres goûts.
Présentation d'une soixantaine d'oeuvres du peintre français issues des plus importantes collections publiques et privées d'Europe et des Etats-Unis, mettant en lumière son intérêt pour le portrait : petites effigies de ses intimes, nus étranges, paysannes romaines, enfants, modèles d'atelier ou hommes en armure par exemple. (présentation de l'éditeur)
