Une réécriture du mythe d'Orphée. Texte de la pièce créée pour le Festival d'Avignon de 2020 par le metteur en scène Jean Bellorini.
L'oeuvre dramatique de Max Frisch développe sous forme ludique et métaphysique la pensée d'un moraliste convaincu que la dignité de l'homme réside dans la liberté, à rebours de la culpabilité, la bien-pensance, le narcissisme, l'infidélité, l'ennui, l'affabulation, la conscience qui fractionne la réalité, le rêve qui l'unifie et la fait disparaître, la fatalité des stéréotypes... Il est difficile d'affilier cette oeuvre dont les vertigineux huis-clos résonnent autant avec la dramaturgie brechtienne qu'avec le pirandellisme ou les théâtres de l'absurde.
Depuis 2003, le département d'écriture dramatique de l'Ecole nationale supérieure des arts et techniques du théâtre accueille de jeunes artistes écrivant pour la scène. Pendant trois ans, leurs ouvrages en cours d'écriture reçoivent un accompagnement collectif critique. Les divers participants racontent comment concilier pédagogie et émancipation artistique, travail de groupe et singularités.
Denis Lavant est l'une des figures les plus singulières du théâtre et du cinéma français. Dans ce formidable autoportrait, il évoque de manière sincère et généreuse ceux qui ont le plus compté dans son parcours : Antoine Vitez et Leos Carax, Bernard Sobel et Claire Denis, Louis-Ferdinand Céline et Samuel Beckett... Il rend hommage aux Enfants du paradis, à Charles Chaplin et au mime Marceau, à Pasolini et à Rimbaud. Inoubliable interprète des Amants du Pont-Neuf et de Holy Motors, remarquable lecteur, Denis Lavant est aussi un acteur très physique, fasciné par le cirque et les arts de la rue. (présentation de l'éditeur)
Dans une prison pour femmes, Chess et Serena partagent la même cellule. Elles s'aiment. Quand Serena obtient sa libération conditionnelle, les deux femmes sont dévastées. Pour s'évader, Chess chante et écrit des chansons. Elle pense à son crime et sa blessure, et compose une chanson pour sa fille. Dans sa quête de rédemption par la musique, elle n'aurait jamais imaginé être rattrapée par son propre passé.
Cette pièce comporte des chansons originales composées par Kate Tempest et Dan Carey, sur des paroles de Kate Tempest. (présentation de l'éditeur)
Essai à la limite de la fiction consacré à La mouette d'Anton Tchekhov.
L'auteur explique pourquoi l'improvisation théâtrale n'est pas une expression brute et spontanée du comédien. Il propose ensuite ses conseils pour bien analyser une situation et faire preuve de créativité tout en évitant les pièges tels que le pittoresque ou l'anecdotique.
Une suite d'intrigues, absurdes et folles, mêlant fiction et réalité.
Un panorama de la poésie française du XXe siècle, de Louis Aragon à Jacques Roubaud en passant par Martine Broda ou Valère Novarina, à travers le travail et le parcours du metteur en scène Antoine Vittez.
Un recueil comprenant des romans de cape et d'épée, des nouvelles fantastiques, des histoires d'amour ou encore des tragédies, touchant de près ou de loin le personnage de Cyrano de Bergerac. Ces textes sont pour certains à l'origine de la pièce d'Edmond Rostand, tandis que d'autres en perpétuent le mythe littéraire.
