Dick Annegarn est l'auteur de «Bruxelles», «Mireille», «Sacré Géranium», «Bébé Éléphant», des comptines qui se finissent mal, chansons fleuves à double fond ou chansons à tiroirs et à clés. Benedictus Albertus Annegarn est un citoyen du monde, dont la vie nomade le voit naître en Hollande avant de passer son adolescence à Bruxelles où il apprend la guitare en autodidacte puis débarquer à Paris en 1972. En 1978, âgé de vingt-six ans, il se lasse du show-business, préférant sa liberté aux compromis d'un milieu dont il se sent étranger. Il tiendra une épicerie sur une péniche, collectera la parole des citoyens, continuera à produire des disques. Cela durera vingt ans, presque. Les plus jeunes redécouvrent ce chanteur à la voix épaisse et au jeu de guitare complexe. Ils s'initient à la prosodie et à la syntaxe de ce «beur hollandais» qui barbarise la langue, lui enlève son corset, la rend aimable et proche de nous, loin de l'académisme froid. Éternel étranger, irrégulier, Annegarn vit dans un village du sud-ouest de la France, quand il n'est pas sur les routes pour rencontrer son public. Il est l'auteur de plus de cent quatre-vingts textes de chansons qui font l'objet de cet ouvrage. Cette somme est complétée par des photographies, un retour sur la carrière du musicien et une analyse thématique des chansons par Olivier Bailly, journaliste indépendant, en collaboration avec l'auteur.

Voilà en bref notre position d'artistes : nous sommes les derniers représentants de l'artisanat auquel la production marchande a porté un coup fatal. (William Morris, Edimbourg, 1889)

Pour William Morris, la distinction entre l'art et l'artisanat, entre la conception et l'exécution, devait être abolie : tout homme, à son échelle, pouvait être producteur de beauté - que ce soit dans la réalisation d'un tableau, d'un vêtement, d'un meuble ; et tout homme également avait le droit, dans sa vie quotidienne, d'être entouré de beaux objets. (Michel Houellebecq, La carte et le territoire)

Dédié aux relations complexes et fructueuses entre l'architecture et l'imprimé, Le livre et l'architecte s'interroge sur les rapports entre cet « art utile » et les ouvrages - tantôt pratiques, tantôt artistiques et somptueux - qu'il produit ou qu'il utilise. De l'architecte auteur, à l'architecte collectionneur ; du livre comme architecture, à la bibliothèque comme autoportrait ; de l'ouvrage document, à l'architecture comme fiction ; les pratiques qu'il éclaire renvoient au conflit fondateur et latent d'une discipline imparfaite, partagée dès son origine entre un désir de théorie et une défiance envers toute explication.

Les publications étudiées - du plus modeste essai, au recueil grand format richement élaboré - offrent autant de variations sur l'équilibre asymétrique, entre l'abstraction des idées et la séduction des images, qui caractérise l'imprimé d'architecture. Autour de deux approches privilégiées, celle de la mécanique du livre, de la façon dont il s'organise et il fonctionne, et celle de son économie, au centre d'un système d'échanges intellectuels, symboliques et financiers, ce volume rassemble des spécialistes de différentes périodes, comme de différents domaines. Historiens de l'art et de l'architecture, historiens du livre, historiens des techniques, s'y penchent ainsi, tour à tour, sur les usages et les contenus, sur les formes et sur la dimension matérielle, d'une production envisagée comme une facette de la création architecturale.

Fondé par William Christie en 1979, l’ensemble Les Arts florissants fêtera son 30e anniversaire pendant la saison musicale 2010. Un choix de trente œuvres parmi les centaines recréées par l’ensemble permet de retracer les chemins parcourus et d’illustrer l’apport des Arts florissants à la renaissance de la musique baroque depuis les années 80. Ce choix convoque les plus grands noms de la musique européenne —Monteverdi, Purcell, Lully, Charpentier, Rameau, Haendel ou Mozart— et permet de mesurer la richesse de la palette déployée par William Christie, son ensemble et les solistes. Pour chaque œuvre, une note de programme ou un texte né d’un entretien avec William Christie est accompagné d’images souvent inédites. Le deuxième volet du livre est consacré aux « Jardins de William Christie ». Le Jardin des voix, académie créée à Caen, réunit tous les deux ans les jeunes talents lyriques les plus prometteurs.    

Modèle de compacité, de densité et de mixité fonctionnelle, la tour s'est imposée depuis plus d'un siècle comme une solution efficace face aux effets de croissance démographique et urbaine. Déjà très présente, elle a ainsi vocation à devenir un outil de planification indispensable aux villes de demain, à condition qu'aient été identifiées certaines erreurs du passé.

Comment faire de la tour une composante naturelle du tissu urbain ? Par quels moyens accorder sa construction aux exigences du développement durable ? S'appuyant sur cinquante projets situés dans les principales métropoles du monde (New York, Londres, Paris, Vienne, Tokyo, Dubaï, Hong Kong...) les auteurs proposent une typologie de la tour en trois catégories - tours solitaires ou jumelles, groupements de tours, cités verticales - où les grands classiques côtoient des marqueurs urbains ultra-contemporains.

Un examen comparatif de quelques grandes villes confronte plus en détails des expressions radicalement différentes de la verticalité, faisant la lumière sur les stratégies de planification urbaine existantes et à venir Véritable guide, cet ouvrage se dote d'un vaste répertoire onographique et saura constituer un outil de référence pour appréhender le sujet de la grande hauteur dans toute sa complexité

Concevoir et construire sa maison constitue une sorte de voyage initiatique ponctué de périodes d'apprentissage, d'épreuves mais aussi de bonheurs vrais.

Celui, d'abord, d'apprendre en regardant l'art de la construction dans différentes civilisations. C'est une approche qui nous réinscrit dans la longue histoire des bâtisseurs et réactive une intelligence intuitive utilisant les matériaux naturels ou les matériaux de récupération. Celui, ensuite, de concevoir l'abri de ses rêves en lui donnant une forme originale, non reproductible et personnelle.

À l'époque du virtuel et de la dématérialisation des relations humaines, ce Homework réinvestit notre environnement naturel et recueille un grand nombre de témoignages de ceux qui sont passés à l'acte partout dans le monde et qui souhaitent partager leur expérience.

Trente ans après les mythiques manuels de construction alternative - Domebook et Shelter -, ce livre parcourt toutes les formes d'autoconstruction menées à partir des années soixante et jusqu'à nos jours, des adeptes du retour à la nature aux simples bricoleurs de génie. Il mêle, à travers une visite des différentes techniques de construction et des multiples matériaux naturels (terre, pierre, bois, bambou, ballot de paille), l'architecture vernaculaire et les réalisations récentes d'autoconstructeurs, dans un stimulant catalogue onirique qui laisse libre cours à l'imagination pour vivre notre maison comme un abri naturel respectant l'environnement.

La mode nous colle à la peau, et aussi à l'âme. Nous croyons qu'elle nous habille, mais elle met à nu nos complexes, nos humeurs, et surtout nos souvenirs... Impossible de jeter cette petite robe bleue, portée pour un rendez-vous galant, ce tailleur, acheté avec notre premier salaire, ou encore ce sac ruineux, offert par notre grand-mère. Les vêtements et accessoires qui se pressent dans notre armoire restent liés pour toujours aux chapitres heureux ou malheureux de notre vie.

À travers l'évocation de sa garde-robe, et au fil d'illustrations tendres et tendance, Ilene Beckerman évoque les joies et les révoltes de l'enfance, les fous rires et les déconvenues de l'adolescence, les espoirs de l'âge adulte, les angoisses du temps qui passe et aussi les bonheurs de la maturité.

Bernard Plossu découvre la Californie en 1966, un an avant le Summer of Love. En pleine période hippie, il fréquente la City Lights Bookstore, croise Joan Baez et ses soeurs, rencontre Henry Miller et photographie sans arrière-pensée ses amis artisans, écrivains et artistes (certaines de ces photographies sont inédites, notamment les images en couleurs de 1966 à Haight-Ashbury). En 1970, attiré par l'Inde, Bernard Plossu se rend à Ceylan puis à Goa. Sincèrement hippie, il vit son époque intensément non sans une certaine naïveté. Dans les deux reportages publiés par Rock & Folk en 70 et 71 et intégralement repris ici (textes et photos de Bernard Plossu), il raconte sa quête d'amour et son aspiration à la paix à travers ses voyages et ses rencontres puis ses premières désillusions quand il se rend compte que l'anticonformisme est devenu une mode et que le rêve hippie est en passe d'être recyclé en business lucratif. Quarante ans après, Bernard Plossu revient sur ses années hip, ses débuts dans la photographie, son goût puis son dégoût pour le « grand angle » qu'il finira par abandonner définitivement. Ce livre touchant témoigne d'une époque qui marqua à jamais Bernard Plossu et nous rappelle que pendant quelques années, les hippies crurent sincèrement qu'un monde meilleur et une vie plus proche de la nature étaient possibles.

Le 21 août 1911, La Joconde disparaît du Louvre. Volée. Apollinaire et Picasso figurent parmi les suspects. Surtout, des milliers de personnes - dont Franz Kafka et son ami Max Brod - se précipitent au musée dans le seul but de contempler l'emplacement vide du tableau ! Parmi ces fiévreux visiteurs, beaucoup n'avaient auparavant jamais mis les pieds au Louvre. Qu'est-ce que cela signifiait ? Pourquoi éprouvaient-ils subitement le besoin d'y venir en masse ?

À partir de cette curieuse histoire, le psychanalyste anglais Darian Leader explore les ressorts psychologiques qui font que l'on regarde les oeuvres d'art. Qu'espérons-nous y trouver ? Et qu'est-ce qu'elles nous cachent ?

Ce livre est le journal d'un voyage entre New York, la capitale des images modernes et contemporaines, et Paris, celle des arts de la « Vieille Europe ».

Ces univers complémentaires et opposés permettent de s'interroger sur la perte d'aura des oeuvres d'art, que la révolution numérique mène aujourd'hui à son terme.

Enquête historique dans le temps court des États-Unis et de son industrie de l'entertainment, pèlerinage aussi dans le temps long de la France et de l'Europe des arts visuels, de l'Antiquité gréco-romaine à nos jours, cette exploration érudite devient au fil des pages l'itinéraire d'une conversion esthétique, à laquelle le lecteur est lui aussi convié.

Il lui faudra pour cela redécouvrir le sens de l'otium, en d'autres termes la vie contemplative. Car seule la beauté a rendu et peut encore rendre l'homme à lui-même, en l'invitant à se libérer du vampirisme d'images-mirages, d'images-idoles, qui ne laissent sur leur passage, comme un vol de sauterelles, qu'un désert globalisé et privé de feuillage.