«À un certain point avec de la chance - vous avez un recueil. Pas un Best of mais tout... depuis le tout début jusqu'à aujourd'hui. C'est intéressant en tant qu'auteur de voir ces paroles de chansons - de les lire attentivement et de résister à l'impulsion de les refaire toutes. Des traducteurs demandent des explications de mots, d'expressions qui ne peuvent pas être données. Certaines choses sont inconnues. Certaines questions sont sans réponse. Et parfois l'écriture était simplement le rythme et la sonorité et créait des mots sans autre sens que le feeling. J'ai essayé de rester fidèle à toutes mes chansons. Il n'y en a pas de préférées.» L. R.

La contemplation (et la compréhension) d'un tableau ne saurait se limiter à sa figure centrale, et c'est pourtant bien souvent là que notre regard s'arrête. À travers l'étude d'une soixantaine de tableaux et de la relation qui s'y engage entre premier et arrière-plan, Au fond de la peinture nous livre une manière inédite d'appréhender la peinture occidentale du XIVe au XIXe siècle. Martine Lacas nous mène aux confins du tableau, dans ses lointains et sa profondeur. Elle renouvelle ainsi notre vision et interroge notre désir de voir la peinture, nous proposant de découvrir «au fond» quelque chose du mystère de l'invention picturale.

L'usine, où suaient nos grands-parents, s'est changée en musée. La bibliothèque, rebaptisée médiathèque, brille comme un diamant au coin de la rue. Les vieux quartiers, où l'on hésitait naguère à s'aventurer, sont des centres commerciaux à ciel ouvert. Les ronds-points sont nos arcs de triomphe...

En pleine révolution, la géographie de nos villes bouscule nos repères familiers. L'école, la mairie, la halle ne se ressemblent plus. L'architecture n'affirme rien, elle interroge.

Jean-Louis André donne ici une réponse en images, retraçant une histoire originale de l'urbanisme.

Urbaniste et architecte de formation, le photographe A. MacLean travaille beaucoup sur la description du paysage nord-américain et décrypte les conséquences d'un mode de vie non raisonné sur l'environnement. Ses photographies aériennes ont une valeur scientifique et démonstrative et sont une critique ouverte de l'urbanisation sauvage et des atteintes portées aux paysages.

Sur quelles bases théoriques s'appuyer aujourd'hui pour séparer les excitations de la mode de ce qui fera événement dans l'art contemporain ? Les concepts d'« histoire », de « mouvement », « style » ou « école » ont volé en morceaux. C'est dans ce méli-mélo actuel que Pierre Sterckx passe au crible quelques grandes stars du marché international : des reliquaires de Damien Hirst à l'illustratif et matiériste Anselm Kiefer, de l'anamorphose visqueuse de Garouste jusqu'à la déferlante chinoise illustrée par l'artiste Wang Du... L'auteur ne prétend pas ajouter sa voix à la sinistre chorale qui multiplie les discours d'exécration à l'égard de l'art contemporain mais plutôt à pister, démonter scientifiquement ce qu'il croit être des impostures et des impasses. Un livre à prendre comme un acte de résistance.

Un feu d'artifice

Ne serais-je pas en train de « tirer dans le tas » sans aucune éthique de choix et de pensée ? (...) Tout cela pourrait ressembler à des sautes d'humeur disparates. Mais si l'on creuse le dossier, on ne tardera pas à percevoir ce qui rassemble ces artistes et me les fait critiquer sévèrement, au cas par cas.

(Enfin en poche !) 

« Tout a débuté par un essai, consacré à quelques uns des problèmes esthétiques, et moraux, que pose l'omniprésence des images photographiques : mais plus je réfléchissais à la nature des photographies, plus elles devenaient complexes et suggestives. Si bien qu'un essai en engendra un autre, qui à son tour (à mon grand étonnement), en engendra un troisième, et ainsi de suite, chacun ajoutant un maillon à une chaîne d'essais sur le sens et la vie des photographies, jusqu'à ce que je fusse allée assez loin pour que le développement esquissé dans le premier essai, étayé puis prolongé dans les suivants, pût être récapitulé et généralisé de façon plus théorique. Et trouver son terme. [...] Ecrire sur la photographie, c'est écrire sur le monde. Et ces essais sont en fait une méditation prolongée sur la nature de notre modernité. » (Susan Sontag)

Paru pour la première fois en 1977, Sur la photographie est devenu un livre culte sur le sujet.

L'histoire a toujours fasciné le cinéma. En témoigne, depuis les origines, l'attirance des metteurs en scène pour les reconstitutions historiques. Très vite, également, elle s'est invitée dans les images, transformant les films en archives visuelles du XXe siècle. Ces deux mouvements - l'histoire reconstituée et l'histoire surgissant à l'écran - manifestent la rencontre du cinéma et de l'histoire : le cinéma donne une forme à l'histoire, laquelle, en retour, y inscrit son empreinte comme sur une plaque sensible. Le septième art aurait-il une dimension historique intrinsèque ? La réponse d'Antoine de Baecque est sans équivoque : « La forme cinématographique est de part en part historique, et le cinéaste, doté de son outil, l'histoire-caméra, un historien privilégié. »

Le cinéma moderne d'après la Seconde Guerre mondiale incarne l'irruption de cet « âge de l'histoire » dans la vision des films. Il fournit à lui seul toute la matière de ce livre : les oeuvres des années 1950, confrontées en regards caméra au traumatisme de la mort de masse ; celles de la Nouvelle Vague, quand le style se fait trace du mal-être de la jeunesse sur fond de guerre d'Algérie, les films « démodernes » du cinéma russe d'après le communisme ; le cinéma hollywoodien contemporain, où se reflètent les fictions maîtresses du 11 Septembre. S'y ajoutent les mises en forme de Sacha Guitry, filmant l'histoire de France en son château, de Jean-Luc Godard, qui fait resurgir l'histoire dans la mémoire muséale du siècle, et de Peter Watkins, qui la traque comme un reporter de guerre.

Voix sans pesanteur, beauté intemporelle, silhouette élancée, Françoise Hardy est surtout une auteur-compositeur-interprète exigeante, appréciée dans le monde entier, qui a inspiré plusieurs générations depuis son premier succès, Tous les garçons et les filles, en 1962.

Pour la première fois, elle livre les clefs de sa vie. Elle raconte son enfance en vase clos qui ne la préparait en rien à une célébrité totalement inattendue, évoque ses amours avec Jean-Marie Périer, puis avec Jacques Dutronc, son mari, et naturellement parle de leur fils, Thomas.

Françoise Hardy revient aussi sur ses chansons, ses collaborations et ses rencontres. Au gré des années, on croise Dali, Stockhausen, Ionesco, Bob Dylan, Mick Jagger, Elvis Presley, Pauline Réage, Hélène Grimaud ou Michel Houellebecq, ainsi que tous ceux qui ont le plus compté pour elle : Mireille et Emmanuel Berl, Patrick Modiano, Michel Berger, Serge Gainsbourg, Gabriel Yared, Etienne Daho...

Ecrit avec sincérité, lucidité et tendresse, son récit permet de revivre des épisodes connus, d'en découvrir d'autres, et surtout de rire, de rêver et de s'interroger avec elle sur ce qui fait le sens de nos existences, joies et souffrances mêlées. Mieux qu'un livre de souvenirs, une grande traversée des apparences, où l'on découvre, depuis l'enfance à nos jours, l'itinéraire intérieur, artistique et amoureux d'une artiste profondément singulière.

(Catalogue d'exposition, Paris, Cinémathèque française )

Dennis Hopper ou l'étendard d'une révolution baptisée nouvel Hollywood. Easy Rider, 1969. Succès planétaire. Vision d'une Amérique où s'expriment les amateurs de rock, de Pop Art et d'hallucinogènes. Les artistes partis à la reconquête du réel et les cinéastes affranchis des producteurs hollywoodiens à l'ancienne.

Acteur et cinéaste Miroir déformé du rêve américain, icône borderline des grands cinéastes de la modernité (Coppola, Peckinpah, Altman, Wenders, Lynch, Ferrara), Dennis Hopper garde un pied dans la marge la plus contestataire, mais aussi dans le cinéma populaire et les séries télévisées. Véritable phénix, il traverse les frontières qui d'ordinaire séparent la réalité de la fiction et l'art du cinéma.

Peintre, collectionneur et photographe L'exposition, conçue et organisée par la cinémathèque française, révèle certains des trésors de la collection de Dennis Hopper qui constitue l'un des plus saisissants témoignages des contre-cultures américaines. D'Andy Warhol à Ed Ruscha, de Roy Lichtenstein à Jean-Michel Basquiat, cet ouvrage tente de montrer en quoi ces oeuvres entretiennent avec son univers de cinéma des connivences secrètes.

Se plonger dans un dictionnaire offre un bonheur à nul autre pareil. De fil en aiguille - ici d'abécédaire à zip -, chaque lecture trace un parcours nouveau, inattendu, d'une richesse singulière.
Tout au long des siècles, des milliers d'artisans, d'industriels, de créateurs, mais aussi de petites mains anonymes - des femmes le plus souvent - ont accumulé non seulement un savoir-faire mais un savoir-dire, un vocabulaire d'une précision remarquable, souvent imagé, poétique.
Ce livre rendra d'innombrables services et fera la joie des lecteurs qui s'y plongeront par goût, par curiosité, par intérêt pour le monde des fils et des étoffes : les créateurs de la mode et de la décoration comme les étudiants en stylisme, les cruciverbistes sans oublier tous les amoureux de la langue française. Proust ne voulait-il pas bâtir son oeuvre non pas comme une cathédrale, «mais tout simplement comme une robe» ? Lydia Flem