Et aussitôt Venise et St Marc qui n'étaient plus pour moi que ces images desséchées, minces, ces images purement visuelles, ces vues en lesquelles nous transformons les choses que nous avons vécues et perçues à la fois avec tous nos sens et qui du même coup s'extériorisent si bien, se détachent si parfaitement de nous, se dépouillent si bien de vie que nous pouvons croire les avoir regardées seulement dans un album ou dans un musée, Venise et St Marc, comme ces graines gelées pendant des années et qu'on croyait inertes et qui tout d'un coup exposées à des effluves humides se remettent à germer, se prolongèrent de toutes les sensations de chaleur, de lumière, de miroitement, de promenade sur mer dans le moyen âge que j'éprouvais en me faisant conduire tous les jours par la gondole sur les eaux printanières, dans le baptistère si frais où ma mère jetait un châle sur mes épaules.

La place s'ajoute à l'église, le débarcadère à la place, le canal au débarcadère, et à ce que mes yeux voyaient tout le couloir de désirs, de sensations diverses, de vie au bout duquel et en profondeur nos yeux voient une image de la réalité.

Parmi de nombreux courants de l'art contemporain, l'Art Minimal apparaît aux Etats-Unis au début des années soixante.
Si ses représentants en se réclament pas d'un véritable mouvement, les critiques ont toutefois élaboré des concepts qui ont contribué à regrouper leurs démarches individuelles. S'inscrivant dans la lignée de l'avant-garde new-yorkaise qui a cimenté une oeuvre picturale structurelle et dépouillée, le minimalisme s'enracine dans la tradition léguée par Malevitch et Duchamp et rejette toute dimension subjective à la façon de Robbe-Grillet. Certains de ses protagonistes en appellent aussi au Constructivisme russe ainsi qu'au rôle joué par Josef Albers dans la problématique des structures tridimensionnelles.
L'oeuvre nouvelle s'inscrit dans une dimension exploratoire : les matériaux foisonnent, le geste se fait libérateur et imprègne les créations qui jouent avec les éléments permutants et sériels ou avec la couleur. Les structures sont souvent puissantes, toujours linéaires ; elles sont mises en scène de façon à interagir avec l'environnement et interpeller le spectateur.

Cet ouvrage est né d'une longue fréquentation intellectuelle des avant-gardes de l'art américain qui a fourni à l'auteur de multiples occasions de rencontrer ses représentants. Elle a suivi intensément leurs parcours artistiques et a rassemblé au fil du temps une documentation fournie et détaillée.
Grâce à son regard subtil et connaisseur, elle nous fait pénétrer l'oeuvre de neuf protagonistes de l'Art Minimal en suivant fidèlement leur cheminement tant esthétique qu'éthique.
Sa plume précise et évocatrice sonde la quête patiente de Morris, la recherche de la pureté formelle de Judd, l'infinie variation des formes fondamentales chez LeWitt ; elle explore la vue poétique et méditative d'Andre, les oeuvres audacieuses jouant avec la lumière Flavin, l'approche géométrique et totalisante de Smith et elle nous révèle l'individualité du geste de Bladen, la sobriété et l'insolite chez Grosvenor, le développement chez Smithson de la dialectique esprit-matière.
Ces artistes ont cherché inlassablement à créer une expression de l'essentialité, déclinable à l'extrême.
C'est dans cette création individuelle et essentielle - dont le secret et la poétique sont comme suspendus dans le temps - qu'est le fondement de l'Art Minimal.

En écoutant Bach jouer de l'orgue un jour de 1720, Anna Magdalena, fille de musicien et musicienne elle-même, sait qu'elle fait la rencontre d'un génie. Cette première émotion ne la quittera plus et la conduira à être l'écoute la plus fidèle et la plus attentive de la passion et des tourments du Cantor.

Ce sont ces échos intimes et quotidiens que fait résonner La Petite Chronique d'Anna Magdalena Bach : l'exigence et la bonté de Bach à l'égard de ses élèves, ses relations difficiles avec des collègues envieux et des autorités chicanières, sa passion pour l'orgue, sa virtuosité, ses enfants, ses lectures...

Plus que l'écriture d'une vie, La Petite Chronique d'Anna Magdalena Bach est le regard intimiste et profondément amoureux d'Anna sur Sebastian, mari, père, professeur et maître.

George Maciunas (1931-1978), fondateur de Fluxus et animateur inlassable de l'avant-garde des années 1960 demeure, malgré la fascination qu'exerce son personnage, largement méconnu : entre mythes et actes, entre faits et rumeurs, son véritable rôle dans les mutations survenues dans le monde de l'art n'est que trop rarement établi. Le manuscrit inédit de sa mère, consacré à sa vie avec George, constitue donc une précieuse entrée dans le monde privé de l'artiste, et c'est l'occasion d'une réévaluation de ses propres choix artistiques et stratégiques, par delà toutes les précautions qu'il avait prises pour déjouer les ruses de la postérité. Se révèle la stature d'un homme qui, s'il fut le jouet de l'histoire, n'en fut pas moins l'acteur de son destin et d'un artiste qui, s'il dissimula soigneusement les motivations de ses actes, les fonda néanmoins sur des analyses, des intuitions, des arbitrages particulièrement lucides.

De Caligari à Hitler : ce titre célèbre caractérise en un significatif raccourci la période la plus riche de l'histoire du septième art allemand. En 1919, Le Cabinet du Dr Caligari ouvrait, en effet, l'ère de l'« écran démoniaque » et en 1993 Hitler brisait net le sonore.

Entre ces deux dates l'expressionnisme témoigna des tourments de l'âme germanique tandis que le réalisme analysait une société en crise. Rarement le cinéma fut plus profondément enraciné dans la vie culturelle, politique et sociale d'un peuple.

Siegfried Kracauer devint en 1920 le critique cinématographique de la Frankfurter Zeitung et il y demeura jusqu'en 1933. C'est dire qu'il a suivi pas à pas le développement du cinéma dans son pays.

Théoricien de l'esthétique, historien, philosophe, il entreprend d'étudier la propagande et les films nazis lorsqu'il arrive aux États-Unis, ce qui le conduit à remonter le courant et à écrire une étude psychologique fouillée qu'il publie en 1947 : From Caligari to Hitler. Ce texte, le premier qui utilise en cette matière les conquêtes du marxisme liées à celles de la psychanalyse, montre que le septième art, mieux que tout autre moyen d'expression, révèle dans sa vérité complexe la mentalité d'une nation. Immédiatement, ce livre monumental s'imposa comme un classique.

Une réédition très attendue, avec une postface inédite de Leonardo Quaresima.

L'architecture écologique est une réalité en devenir. Si certaines démarches sont déjà très abouties, en France comme à l'étranger, les grandes figures de ce courant se définissent toujours comme des 'défricheurs', confrontés aux urgences sociales, climatiques et énergétiques.

Cette scène d'architecture est déjà universelle. Elle émerge, extrêmement diverse, dans de multiples foyers de création, actifs au Sud comme au Nord.

Cette architecture se fonde sur une nouvelle interprétation du monde. Elle s'appuie sur l'approche holistique qui est une pensée de la complexité : conservation et innovation, développement et préservation, liberté de l'individu et valeurs collectives.

Cette architecture renoue aussi avec une vision politique. Défendre un usage raisonné et un partage équitable des ressources, changer le contenu des mots 'progrès', 'nature', c'est attaquer l'ordre établie du XXe siècle.

Après avoir été pionnière du bioclimatique dans les années 1970, la France tend à rejoindre aujourd'hui ce puissant flux mondial. La qualité et la diversité des réalisations présentées dans cet ouvrage témoignent qu'une voie 'française' est d'ores et déjà à l'oeuvre.

C'est une véritable Révolution que lance George Maciunas, en 1963, avec son manifeste créateur de Fluxus, révolution dans les Arts, la musique, la littérature, en proposant de nouvelles voies pour la création, de nouvelles façons d'entendre les oeuvres. Fluxus, c'est 'l'Anti-art' de Georges Maciunas, le 'Chacun est artiste' de Joseph Beuys, c'est 'Abandonnez l'intention' de Georges Brecht, la 'Musique Action' de Nam June Paik, c'est 'l'Art total' de Ben, 'les Events' de Robert Watts, le 'Dé-coll:age' de Wolf Vostell, les 'Partitions' de Dick Higgins et Ben Patterson, la 'Fluxusactivité' de Larry Miller, c'est le 'vent qui ne meurt jamais' de Yoko Ono. Fluxus suit le Happening et initie les performances.
Ce livre présente les textes essentiels et manifestes de Fluxus.

Artiste décorateur dans les années 1960, Elliot Tiber fréquente les clubs gays new-yorkais et participe à la «rébellion du Stonewall», l'une des premières manifestations de la communauté homosexuelle. Il rencontre en outre de nombreuses célébrités de l'époque, parmi lesquelles Marlon Brando, Tennessee Williams et Truman Capote. Mais c'est l'autre face de sa double vie - celle du bon fils qui s'occupe le week-end du motel miteux de ses parents près de Woodstock - qui va bouleverser son existence.

Les organisateurs d'un festival de musique, rejetés des communes alentour qui craignent de voir déferler des milliers de hippies, cherchent désespérément un endroit pour les accueillir. Elliot Tiber leur propose un terrain avoisinant. Commence alors la saga aussi étonnante que loufoque de la préparation du festival : des riverains puritains menacent Elliot les armes à la main, des mafieux débarquent pour prendre le contrôle du trafic de drogue, tandis qu'un ex-militaire travesti devient son garde du corps... Au lieu des cinquante mille personnes attendues, ce sont bientôt près de deux millions de jeunes qui déferlent pour assister au festival, dont Elliot annonce la gratuité.

Avec sensibilité et humour, Elliot Tiber fait revivre l'«esprit» de Woodstock, un des événements culturels les plus mémorables du XXe siècle, marquant l'émergence d'une nouvelle génération porteuse de valeurs différentes, de paix et de tolérance.

Ce témoignage unique sur les coulisses du plus célèbre festival musical de tous les temps a été adapté au cinéma par Ang Lee, réalisateur entre autres de Tigre et Dragon (Oscar 2000 du meilleur film étranger) et de Brokeback Mountain (Oscar 2005 du meilleur réalisateur).

Le mystère reste entier et troublant :
Qui est ce Gildas Lepetit-Castel ?
Suspense...
A-t-il un lien de parenté avec Philippe Gildas, vedette de la télévision française ?
Est-il ce milliardaire à la classe folle qui, la nuit tombée, assouvit ses pulsions sexuelles photographiques affublé d'un costume un peu ridicule de chauve-souris ?
Mais non, Gildas LC, c'est ce détective monomaniaque qui traque ce salopard de meurtrier de femmes élégantes, forcément fatales toutes étranglées dans l'arrière-salle d'un cabaret louche, Le Gildas Club.
Il a les preuves sur des photos noir et blanc, sa vie est donc en danger. Comme celle de cette fameuse Gilda, sa maîtresse, pin-up fifties à la silhouette masculine, qui vous reçoit dans sa garçonnière, longue cigarette au bec et le timbre rauque. Elle se laisse prendre en photo immobile tel un fantôme perdu dans l'obscurité. Le photographe s'appelle Gildas, grand collectionneur de Rolleiflex.
GLC, ces trois lettres sont gravées par le tueur psychopathe sur la peau de ses victimes... John Gildas, spécialiste des codes au FBI planche jour et nuit là-dessus...
Comme je vous le disais le mystère reste entier...
Et si tous ces personnages n'étaient que les éléments d'un puzzle, chaque pièce participant à magnifier cette collection de photos noir et blanc graphiquement irréprochables.
Epris de culture série noire et d'atmosphère fantastique, Gildas est un incorruptible de la photo, un perfectionniste de l'angle qui connaît ses classiques. Chaque photo de cet ouvrage se développe comme une case d'une BD ligne claire.
Rassemblées, ces images vous projettent entièrement dans un voyage temporel, un road movie mental, souvent silencieux, dont il n'est pas simple d'échapper après vision. Miam Monster Miam

Préface

On ne saurait trop conseiller la lecture du scénario d'Inglurious Basterds à ceux que la désinvolture de Quentin Tarantino rebute et qui pensent que l'esbrouffe lui tient lieu de génie. Script au scalpel, récit au cordeau, intrigue menée tambour battant, dialogues désopilants composent la trame du nouveau film du réalisatuer de Pulp Fiction.
Dans cette tragicomédie ultraviolente, fable macabre à l'humour très noir sur fond de France occupée, il sera notamment question de la vengeance d'une jeune juive orpheline, de soldats juifs américains ayant déserté l'armée de l'Oncle Sam et d'un projet d'assassinat contre Hitler... Mais Inglourious Basterds, discours de la méthode selon Tarantino, se révèle avant tout une formidable leçon de cinéma administrée par un fanatique du septième art à la culture encyclopédique - un passionné pour lequel, comme pour Jean-Luc Godard qu'il admire, 'le travelling est une affaire de morale'.